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少儿教育拉丁音乐介绍

         编辑:junhai | 来源:爱靓网亲子频道 | 时间:2008/4/24
导读:拉丁美洲音乐中的印第安因素、欧洲(伊比利亚)因素、非洲黑人因素、整体性特色介绍。

  在广阔的拉丁美洲,风土、人种极其多样,因此,在音||乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述,在人种方面,除了原住民之外,从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂,所以可以说,多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中,最重要的有三:原住民印第安人的音||乐文化;曾经征服和统治中、南美洲,以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音||乐文化;很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音||乐文化。



(图片ID48996584,拉丁音乐

一、 拉丁美洲音||乐中的印第安因素

  在哥伦布发现新大陆的1492年以前,印第安人是美洲的原住民,因此,其音||乐文化成为当时美洲音||乐文化的主流。1492年以后,教会音||乐由耶稣会教士传给美洲土著居民,殖民当局镇压土著音||乐,当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音||乐形式。因此,至今,仍可在拉丁美洲的音||乐中寻探出许多印第安因素。

  印第安人的音||乐文化,根据部落状况的不同,难以一概而论,但是大致可作如下归纳:

  首先,印第安人的音||乐很多是和生活密切相关,与宗教、劳动、舞蹈相结合的,所以,一般说来,他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音||乐(采用印第安的乐器和吉他来演奏)名曲《神鹰飞翔》中表现出来,没有半音的五声音阶,以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律,形成独特的风格、趣味。

  其次,印第安人的音||乐节奏比较单纯。但是根据记载,在西班牙人征服墨西哥以前,在墨西哥,为了适应宗教性的舞蹈,已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外,在印第安人的传统音||乐中,没有欧洲意义上的和声。

  再次,乐器方面,没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音||乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器,但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的,或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里(埙)等管乐器,或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中,最流行的是竖笛,用竹、芦或粘土焙制,还有排箫、鼻笛等。印第安排箫,在秘鲁叫安塔拉箫,在哥伦比亚叫卡帕多箫,在厄瓜多尔叫龙达多箫,在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚(zampona)。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓,如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺;果壳可用作刮响器,也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性,有的属阴,有的属阳。例如,马拉卡斯是阴,吉伊洛是阳。巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛,其中只有一孔是阳笛,四孔是阴笛。

  在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里,教会把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用,但是无效。土著音||乐依然保存了下来,最后成为社会生活的一部分,甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中,基督教和原始宗教奇异古怪地结合在一起,欧洲音||乐和印第安土著音||乐两种成分并存。但是更多的情况下,是印欧混合而形成一种新的形式、体裁和风格特点。

  

  二、拉丁美洲音||乐中的欧洲(伊比利亚)因素

  欧洲伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙音||乐文化,一方面具有和西欧音||乐文化相通的一般性共同基础,另一方面,在这个半岛上,自古以来就遗留下一部分重复积演的东方各民族音||乐文化的影响,而独具特色。无论是音阶、旋法,或者是节奏、和声、歌唱发声法,在多方面都表现出欧洲其他地区所没有的因素。特别是它的节奏,和舞蹈流行地区的基础相结合,而呈现出独特的发展趋向。其中,很多是3拍子的音||乐,但不像圆舞曲那样单纯的刻意于每一拍上,而把每一拍分割成细小的音符,创造出独特的律动感。如“波莱罗”舞曲型的节奏等。另外,像让3/4拍子和6/8拍子在每隔一小节交替那样的复杂而有生气的节奏,也是西班牙人和葡萄牙人所喜欢的。这样的伊比利亚的节奏感觉在拉丁美洲原原本本地流传下来,进而和印第安节奏,特别是和非洲黑人的节奏相连结在一起,产生出更加丰富多彩而且微妙的节奏感觉。

  不仅在节奏方面,而且它如旋律、和声方面,伊比利亚音||乐都给予拉丁美洲整个地区以基本性的影响。

  乐器方面,以被称为“西班牙国民乐器”的吉他为代表的乐器,在拉丁美洲所有国家受到欢迎。并且运用几种不同的吉他。古巴的特雷斯(Tres,是“三”的意思),是只有三根弦的吉他;夸特罗(Cuatro,是“四”的意思),是四弦吉他;蒂普乐(Tiple的词意是“高音”),音区很高,没有低音弦;恰兰戈,是指一种简单的家庭自制吉他;比奥劳,是巴西的狂欢欢节吉他。当地音||乐的和声风格往往受吉他定弦的影响,甚至有人说,他所使用的是在吉他上能够找到的和弦。此外,竖琴、小提琴、长笛、竖笛、小号、手风琴、鼓类乐器等,丛西班牙或者欧洲传来,如今在拉丁美洲各国都成了不可欠缺的乐器。这些欧洲乐器在拉丁美洲经常按照当地居民的需求而进行改造。例如:在安第斯地区的小型吉他恰兰科,是用小动物犰狳类的硬甲壳作为共鸣体的,在欧洲人眼里看来,这就诞生了一种新的珍稀乐器。

  拉丁美洲的歌唱,因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语,所以能够感受到和英语歌唱的不同风格。在民歌或大众性歌曲中,经常感受到情绪的丰富、凝练。然而,对涉及拉丁美洲全体音||乐给予影响的欧洲音||乐,决不只是伊比利亚的民歌、民俗音||乐、都市性通俗歌曲,歌剧和小歌剧等舞台音||乐,另外,也有很多像小步舞、圆舞曲、音||乐形式传入拉丁美洲后,也获得了当地的色彩。如:维也纳圆舞曲变成了“热带圆舞曲”;慢步波尔卡式的轮舞肖蒂希(schottische),演变成略带切分节奏的拉丁美洲曲调,名字拼成chotis;2/4拍子的波尔卡,在巴拉圭变成了3/4与2/4拍子的结合;西班牙波莱罗是3/4拍子,在古巴则变为2/4拍子;巴西的进行曲不是德国式的军队进行曲,而是类似于一种狂欢节舞曲。

  

  三、拉丁美洲音||乐中的非洲黑人因素

  拉丁美洲,在从16世纪初到19世纪后半叶的奴隶制度中,吸收了大量的非洲黑人及其音||乐文化。由非洲黑人带来的传统音||乐文化,和在北美的勃鲁斯、黑人灵歌、爵士乐、灵魂音||乐(一种美国黑人音||乐)中通常看到的那样,在拉丁美洲也表现了强烈的主体性。

  在非洲黑人的音||乐中,有和宗教相结合的,以及单纯世俗性的两个方面。无论哪一方面,其旋律、节奏、唱法都表现出显著的特色。旋律方面,和已经叙述过的印第安音||乐一样的表现出对于五声音阶的倾斜,其中带有特别的性质。音色方面,黑人具有十分独特的音质,他们所表达的情感往往给人留下深刻的印象。唱法方面,独唱和合唱、齐唱通常是相互交替进出,一呼一应的对答形式的唱法为特征。

  非洲黑人音||乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。在拉丁美洲的古巴、海地、巴西等黑人人口很多的国家,有大小不同的鼓、摇响器、擦弦体鸣乐器等,使用多种多样的打击乐器,产生出复杂而丰富多彩的节奏、节拍。这些非洲支系的美洲黑人的音||乐节奏,大致上是以2拍子为基础的,但是,决不像进行曲和狐步舞那样单纯地分割成2拍子。通常是以两种、三种,甚至还有三种以上的节奏型同时重叠进行的混合节奏,不断加入切分音(错开强拍位置),产生出充满活力的律动。以伦巴、曼博、桑巴为代表,今天作为“拉丁节奏”而广受世界欢迎的音||乐,几乎都是以非洲节奏。在拉丁美洲,非洲的节奏是接受了西班牙音||乐节奏的影响,而发展成为自己独特的东西的。

  

  四、整体性特色

  综上所述,拉丁美洲音||乐主要是由以上三种因素的结合而构成的。然而,最重要的是由这些因素的相互混合已经创造出了称为“拉丁美洲”的独特的个性,是“混血的音||乐”,决不是许多文化的杂乱无章的并列,而是获得了具有个性的新的独创性。

  正如已经述及,拉丁美洲的居民大部分是混血儿,所以,音||乐上也表现了从那个社会中自然产生的生活情感。在这里所谓的欧洲风格、非洲黑人风格,都是已经染上新大陆的色彩,获得了新的生命。与其说是原来的印第安人的音||乐文化按照古代样式被传承下来,不如说是一方面吸收了种种影响,另一方面是作为表达生活于现实中的人们的情感,而加进了许多微妙的变化。这三种因素的混合,如果从旋律节奏方面来看,是可以引用尼-斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音||乐》中的一段话来作说明的:在旋律上,“印第安人提供基本的五声音阶模式,欧洲殖民者的影响表现在扩展音阶、增加和弦上,黑人则增加了变化音的修饰。在节拍和节奏上,印第安人坚持短句长休止,用单调的击鼓声作伴奏。殖民者的节奏主要是西班牙的,典型的是3/4与6/8的双重节拍,结果在小节中央产生特征性的交错节奏。黑人影响是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。”关于这三种因素的混合过程,上书引用达古的研究成果,把拉丁美洲民间音||乐的发展分为三个阶段:1、纯粹印第安曲调,五声音阶;2、印第安音阶的所谓“混血化”,结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶;3、“混血再混血”,就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复。

  必须指出的是在拉丁美洲,无论是哪个国家,也无论是哪个地区,人们都自豪地夸耀:“这是我们自己的音||乐。”用心地保存着固有的音||乐,且十分珍惜之。